Una recomendación: Actual 2013

Como ya sabéis Actual es un festival de música y cine que se realiza en Logroño desde 1991 en la primera semana de cada año. Os dejo el cartel de este año, curioso por cierto (figura imposible). Si pincháis os lleva al enlace de toda la programación. 

Una recomendación para los que les guste la buena música:  el sábado 5 de enero a las 13 horas en el Centro de la Cultura del Rioja en la calle Mercaderes, 9

“Collegium Musicum” (Cuarteto   Violonchelos)

“Ara Malikian y Fernando Egozcue"

Os dejo un adelanto de Ara Malikian y Fernando Egozcue. Ara Malikian, importante violinista de fama mundial, os puede resultar conocido pues participó en un programa de música infantil "El club de Pizzicato".

Feliz Navidad

Imagino que estaréis descansando y "cargando pilas" para empezar con fuerza el segundo trimestre. Disfrutad de las vacaciones y nos vemos en el 2013!!!!!.

Noche de paz

Vamos preparando el ambiente navideño con este clásico villancico. Se puede tocar a dos voces.Pincha aquí

Steve Vai

Steven Siro “Steve” Vai es un guitarrista de rock estadounidense, escritor, compositor, vocalista, productor, actor y apicultor. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental. Steve Vai es un virtuoso de la guitarra, un consumado productor con una carrera de tres décadas en las que ha vendido quince millones de discos y ha logrado tres premios Grammys, forjándose un lugar propio como una leyenda de la música. 

Steve Vai ha estado recientemente en españa, concretamente este fin de semana en Madrid, como no hemos podido disfrutar de su espectáculo ahí van unos vídeos...

Signos de prolongación

Interesante y práctico mapa conceptual sobre los signos de prolongación: Ligadura, Puntillo y Calderón. Es un trabajo de Cristina Martínez Peces.
Signos de prolongación (pincha aquí)

Luna, ópera de Jose Mª Cano

Luna es una ópera escrita por el músico pop José María Cano, ex-integrante del grupo de música pop Mecano. Tan sólo ha sido representada una vez, en versión concierto, en 1997 en el Palau de la Música de Valencia.

José María Cano comenzó a gestar el proyecto en 1992, después de que la soprano Montserrat Caballé grabara una versión de su tema Hijo de la Luna, producida y arreglada por el mismo Cano. Ante el buen resultado obtenido, Caballé le señaló que podría ser un gran compositor de música lírica, por lo que le animó a probar en ese terreno. A partir de ese momento, tomada desde 1992 la decisión de la separación temporal de Mecano, el músico comienza a componer un drama lírico tomando como base la historia que narra Hijo de la Luna.

El proyecto le llevará varios años de intenso trabajo e investigación, prácticamente enclaustrado en su casa-estudio de Londres, y a él se irán sumando figuras de relevancia en el mundo de la música clásica, como el tenor Plácido Domingo, que desde un principio le presta su apoyo y confianza.

Cuando la ópera está casi terminada, Cano ofrece al Teatro Real de Madrid que sea estrenada allí pero su petición es denegada finalmente por el Patronato del Real, en parte por las reacciones en contra de la crítica especializada, que duda de la capacidad del músico para componer una ópera y de sus conocimientos de orquestación. Aunque parte del mundo artístico le ofrece su apoyo, incluso con una recogida de firmas, finalmente el estreno no se lleva a cabo.

Os dejo "Y nos vamos pa Belén", fragmento  de la ópera Luna interpretado por el tenor Plácido Domingo y un coro de voces blancas.

Concierto de año nuevo

Es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, Austria. Es transmitido a lo largo del mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas en 54 países. 

La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss). Las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia.

El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo, y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004.

MARCHA RADETZKY 

EL DANUBIO AZUL

Villancicos, de la edad media a la actualidad

Hace mucho tiempo, en una época que se llamó Edad Media, a las ciudades se les llamaba Villas y a los ciudadanos, villanos. Por eso, a las canciones que cantaban los villanos, les llamaron villancicos.

En esta época, los villancicos eran canciones profanas, es decir, que sus letras no eran de temas religiosos. Consistían  en un estribillo que se repetía varias veces, unas coplas y varios versos de enlace o vuelta al estribillo.Al principio, los villancicos eran todo tipo de canciones populares de compositor desconocido y se transmitían de padres a hijos.

Os estaréis preguntando cómo llegaron estas canciones populares o "cultas" a relacionarse con la Navidad. Pues bien... En muchos pueblos, se empezaron a realizar representaciones musicales interpretadas por pastores en los pórticos de las iglesias durante la nochebuena, que se llamaron pastorelas o pastoral.

Durante el siglo XVI, las autoridades eclesiásticas vieron conveniente que se cantaran en las misas canciones sencillas, y se decidieron por los villancicos. De esta manera, los maestros de capilla empezaron a componer villancicos con textos religiosos para las fiestas de Navidad y Corpus Christi.

En la actualidad, el término villancico se ha convertido en sinónimo de canción de Navidad en cualquier parte del mundo y, aunque suelen ser de temas religiosos, también sus textos pueden ser atrevidos, sarcásticos o burlones, como en sus orígenes.

Flauta "L"

Flauta "K"

Saxofones

Repasando los instrumentos de viento madera de este tema, en el siguiente vídeo escucharemos varios temas de películas interpretadas por saxofones . Se trata de que me digáis en qué orden aparecen los temas de las siguientes películas:
■Superman
■Misión Imposible
■Familia Adams
■La Máscara
■Full monty
■Super Agente 86
■Pantera Rosa
■Benny Hill
■Indiana Jones

Resumen tema 2

1.- ¿Quiénes inventaron la palabra música? Los griegos

¿De qué palabra viene? De la palabra musa

¿Qué significa musa? Sabiduría total

¿Quiénes fueron los primeros que nombraron los sonidos con letras? Los griegos

¿Quién fue el que puso nombre a las notas tal como las conocemos hoy? Guido d’Arezzo en la Edad Media

¿En qué se fijó? En el himno dedicado a San Juan

2.- ¿Qué son las notas?

Son signos que representan la altura y duración de los sonidos.

Notas: A=la, B=si, C=do, D=re, E=mi, F=fa, G=sol

3.- ¿Qué son las figuras musicales?

Son signos musicales que representan la duración de los sonidos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Y los silencios correspondientes

4.- ¿A qué llamamos escala musical?

Conjunto de sonidos ordenados en sentido ascendente o descendente.

5.- ¿Qué es un pentagrama?

Conjunto de 5 líneas y 4 espacios que sirve para escribir la música.

6.- ¿Qué son los espacios y las líneas adicionales?

Son esas líneas y espacios que se colocan encima o debajo del pentagrama y que sirven para colocar las notas que son demasiado agudas o graves y que no caben en el pentagrama.

7.- ¿Qué son las claves y para qué sirven?

Son unos signos que se colocan delante del pentagrama y sirven para indicar donde se colocan  las notas.

¿Cuántas claves hay?

Tres: clave sol, de fa y de do

8.- Dibuja una corchea y señala las partes: cabeza, plica y corchete

                                      

9.- ¿Qué es el compás?

Es la división del tiempo musical en partes iguales en función de los acentos. Se separan con las líneas divisorias. Para indicar el final se pone doble barra.

El compás se señala con dos números detrás de la clave (uno arriba y otro abajo), el número de arriba indica el número de partes o pulsos y el número de abajo lo que dura cada pulso. (2 la blanca, 4 la negra y 8 la corchea).

Hay compases binarios de 2 pulsos, ternarios de 3 pulsos y cuaternarios de 4 pulsos.

10.- Clasificación de las voces

Infantiles y femeninas: Soprano (la más aguda), mezzosoprano y contralto

Masculinas: tenor (la más aguda), barítono y bajo.

El contratetor es una voz especial de hombre más aguda que el teneor.

11.- Clasificación de los instrumentos de viento madera:

•  Boquilla o bisel: las flautas: flauta dulce, flauta travesera, pícolo…
•  Lengüeta simple: clarinete y saxofón
•  Lengüeta doble: oboe, fagot, contrafagot y corno inglés.

12.- ¿Quién es la patrona de la música y cuándo se celebra?

Santa Cecilia y se celebra el  22 de noviembre.

13.- Tipos de música.

Popular o folclórica, Culta o música clásica, Popular moderna y Religiosa

14.- ¿Qué es un canon?

Composición musical a varias voces, donde todas las voces son iguales y entran a diferente tiempo.

15.- ¿Qué es un ostinato?

Fragmento armónico, melódico o rítmico que se repite con frecuencia en una composición musical.

16.- Compositores y obras

“Pedro y el lobo” – Prokofiev

“El bueno, el feo y el malo” – Ennio Morricone

“Oda a Santa Cecilia” – Händel

Repasando la clasificación de las voces

La semana que viene habrá un ejercicio para poder ganarse un positivo. La actividad consistirá en escuchar un fragmento de alguno de estos vídeos y deberéis adivinar el tipo de voz. 
Empezaremos el repaso por la voz más grave y terminaremos con la más aguda:
Bajo: Es la voz más profunda y grave con una sonoridad característica inconfundible:



Barítono: Voz intermedia del hombre. El siguiente vídeo es un fragmento de una ópera: "El Barbero de Sevilla".


Tenor: La voz más aguda del hombre. Vais a escuchar primero a Bryan Adams y después al tenor Luciano Pavarotti interpretando "O Sole Mio" 


Contratenor: Voz especial masculina más aguda que el tenor

Contralto: La voz más grave de la mujer



Mezzosoprano: Ya conocéis a Cecilia Bartoli. Vuelvo a ponerla pero con otro tema, en este caso de Händel.



Soprano: La voz más aguda de la mujer. Veréis un fragmento de la ópera la Flauta mágica de Mozart. Es la parte más conocida, el aria de La Reina de la Noche

Figuras y compases

Hemos visto en clase  las Figuras Musicales y los diferentes ritmos: Binario, Ternario y Cuaternario. También hemos comenzado a trabajar con el compás de 2/4,  3/4   y  4/4. Os dejo unos ejercicios que os van a venir muy bien para repasar antes de hacer el examen. Lee bien las preguntas antes de responder y  comprueba las respuestas al finalizar los cuestionarios.

Cuestionario sobre el compás de 2 por 4

Cuestionario sobre el compás de 3 por 4

Cuestionario sobre el compás de 4 por 4

Coro de Voces Blancas

Libera es un grupo vocal infantil dirigido por Robert Prizeman. Su nombre proviene de su canción "Libera", que se basa en el "Libera me" de la Misa de Requiem ("Libera" significa libre en latín). La mayoría de los niños de Libera proceden del coro de la parroquia de St. Philips, Norbury, en el sur de Londres. Los chicos de Libera forman parte, junto con adultos, del coro parroquial. Libera cuenta aproximadamente con treinta niños, entre las edades de siete y dieciséis años. Los niños proceden de diversas escuelas de Londres.

Repasando la historia de la Notación Musical

Para repasar lo explicado en clase  sobre la escritura musical desde sus orígenes hasta nuestros días, os dejo esta interesante presentación Prezi. Es un trabajo del profesor de música del IES Fuente Alta.

Historia de la Notación Musical

Juegos para reconocer instrumentos musicales

Dos temas de Ennio M. y dos instrumentos protagonistas

Si me decís el nombre de los dos instrumentos protagonistas: positivo !!!!!

Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev

La obra Pedro y el lobo es una composición de uno de los músicos más importantes del siglo XX: el ruso Sergéi Prokófiev (1891 - 1953). Fue encargada a su autor para la Educación Infantil de la Unión Soviética con el fin de enseñar a los niños el timbre de los distintos instrumentos de la orquesta. Así, cada personaje del cuento tiene su propia sonoridad: los instrumentos de cuerda ponen la voz a Pedro, la flauta suena cuando aparece el pájaro, el fagot representa al abuelo, el oboe destaca acompañando al pato, las trompas surgen con el lobo, el clarinete anuncia la presencia del gato...

La versión que vas a ver ahora es obra de la directora inglesa Suzie Templeton. Se trata de una animación realizada con la técnica del stop-motion y resultó ganadora en el año 2008 del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. El argumento se ajusta bastante al cuento original; cuenta la conocida historia de Pedro, un niño que vive con su abuelo y su gato en un pueblo ruso. Desobedece a su abuelo y se escapa al bosque, donde hace amistad con un pato y un pájaro. Pero aparece el lobo y... compruébalo tú mismo!

Pedro y el lobo por minhpuertorico

Cyclosonic

Esta aplicación nos servirá para trabajar la flauta.

Instrumentos de viento madera

Un instrumento de viento madera es básicamente un tubo en el que vibra una columna de aire. Cuanto más corto sea el tubo, y por tanto más corta la columna de aire, más aguda será la nota producida.  El término "madera" se aplica a estos instrumentos a pesar de estar hechos  de materiales distintos, como metal o plástico. El nombre les fue dado cuando eran fabricados de madera. Todos los instrumentos de madera tienen una serie de agujeros a lo largo del tubo, acortándolo o alargándolo. No obstante debido a la longitud de algunos de ellos muchos de estos agujeros no podían ser alcanzados por los dedos del interprete, por lo que se introdujeron una serie de mecanismos a base de teclas y llaves. Los instrumentos de madera producen el sonido cuando el interprete sopla en ellos. Estos instrumentos actúan de una de estas dos formas: Soplando a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella. Los instrumentos que usan este método forman la familia de las FLAUTAS. Soplando a través de una caña en forma de lengüeta, como cuando producimos sonidos situando una brizna de hierba entre los pulgares. Este método se utiliza en la familia de los OBOES, CLARINETES, SAXOFONES y FAGOTES. Tipos de boquilla: CLASIFICACIÓN: A.-Boquilla o bisel               B.- Boquilla de lengüeta simple: clarinetes y saxofones                       Clarinetes                         Saxofones: C.- Boquilla de lengüeta doble: oboe, corno inglés, fagot y contrafagot

MAPA CONCEPTUAL DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

Ennio Morricone

(Roma, 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del Spaghetti western de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio(1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras.

La Misión



Cinema Paradiso



Días del cielo

Santa Cecilia, patrona de la música

El 22 de Noviembre es Santa Cecilia, os dejo un poco de información que comentaremos en clase.

Santa Cecilia fue una Santa, mártir de los primeros tiempos del cristianismo. Durante años la santa se dedicó a los más pobres, catequizando a muchos ciudadanos de Roma, 400 según las actas, y entregando sus bienes a los más necesitados. Según estas mismas actas, Santa Cecilia fue arrestada por propagar la fe cristiana. La encerraron en el cuarto de calefacción de unos baños romanos con la intención que falleciera asfixiada, pero como no moría al final la degollaron.

Era recordada en liturgias cristianas con la frase:"Morte Candentibus Organus", (murió con los órganos quemados). Una mala trascripción, en el siglo VI, cambia el texto a: "Morte Cantantibus Organus",(murió cantando). Desde entonces se la considera la patrona de los músicos

En 1584 fue elegida patrona de la Academia de Música de Roma, y desde esa fecha, las diversas corales, orquestas, bandas y cantantes la festejan en su fiesta.

Es una de las santas que a lo largo de la historia, más templos ha tenido dedicados en la ciudad de Roma.

Seguimos en crisis!!!!!

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli (Roma, 4 de junio de 1966) es una mezzosoprano italiana. Os dejo este vídeo, sabiendo que a muchos les dará "la risa", pero quiero que penséis en la dificultad técnica de esta obra y en su interpretación magistral.

El Bueno, el feo y el malo

Pincha en la imagen y a seguir practicando con la flauta. Pobres vecinos !!!!!!!!

Clasificación de las voces

Libro Virtual con ejemplos auditivos de los diferentes tipos de voces. También contiene actividades.

Flauta "J"

Flauta "I"

 

Flauta "H"

Flauta "G"

Flauta "D"

Flauta "F"

Los compases

Como veis, ahí va otro mapa conceptual también de Mª Jesús Camino sobre los compases. Está elaborado con cmap-tools y encontraréis explicaciones y ejemplos sobre los compases más utilizados en las partituras de clase.
http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JXCHXBZB-Y0GG5G-1842/compases.cmap

Clasificación de las voces

En este segundo tema vamos a dar la clasificación de las voces, os adelanto un mapa interactivo, contiene información y vídeos de cada tipo de voz. El que me ayude a explicar este apartado, se ganará un positivo.

Conceptos musicales

Aquí os dejo un Wix elaborado por Mª Jesús Camino. Nos explica los diferentes elementos musicales que podemos encontrar en una partitura.

Memory musical

Pronto llega el fin de semana, aquí os dejo un juego para ejercitar la memoria musical, la semana que viene os preguntaré a ver quién tiene el récord.

PINCHA AQUÍ

¡Estamos en crisis!

La banda inglesa Little Comets "se apaña" con una guitarra para obtener diferentes sonoridades sólo hay que  apretarse un poco....

Juego: Incredibox

Divertidísimo  juego en el que puedes elegir y mezclar distintas voces y efectos para formar una sugerente composición. Es intuitivo y adictivo siendo siempre el resultado espectacular. ¿A qué esperas para probarlo?

Las figuras musicales

Le toca el turno a las Figuras Musicales que representan la duración de los sonidos o los silencios. 

Este otro mapa de Mª Jesús Camino, os  será de ayuda.

 

El diapasón

Os dejo una entretenida animación, está en catalán pero se entiende

EL DIAPASÓN

¿Qué edad tiene mi oído?

Pinchad en las diferentes frecuencias y comprobad que podéis oír frecuencias que vuestros padres y abuelos no las oyen.

Test de frecuencias

Jugando con el ritmo

Si os gustó en clase, podéis repetir en casa con la familia este divertido juego de ritmo y percusión corporal, es de Julio Payno del colegio Gerardo Diego de Cantabria

Origen y evolución de la notación musical

¿Qué pasaría si la música se transmitiera de forma oral?........

Historia de la notación musical occidental

Pincha en el disco

¿Por qué se llaman así las notas musicales?

Guido de Arezzo fue un monje benedictino y una de las figuras centrales de la música en la edad media. Les puso nombre, a las notas musicales, basándose en un poema dedicado a San Juan Bautista titulado “Ut queant laxis”.

Para ello cogió las iniciales de cada verso quedando así:

Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes

La primera sílaba pasó a llamarse Do, como actualmente se conoce, con el paso del tiempo excepto en ciertas zonas de Francia, en el idioma alemán y para cantos gregorianos.

Su autor denominó a todo el sistema formado por las notas musicales “solmisación” pero más tarde se renombró como “solfeo”.

Breve historia del Jazz

Nos vamos a ir familiarizando con los diferentes términos de estilos musicales que van apareciendo en el vídeo

Leroy Anderson

Podéis disfrutar escuchando varias obras de L. Anderson:

La máquina de escribir: Interpretación magistral a la vez que graciosa. 

Paseo en trineo:  El director de la orquesta es John Williams compositor y director de orquesta estadounidense. Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.

The Waltzing Cat: Escuchad al gato en los violines 

 "The Syncopated Clock" ("El reloj sincopado"): Brillante interpretación hace Werner Müller con su orquesta.