Titanic

Formas musicales barrocas

En el Barroco se producirá un gran avance en la música instrumental que se igualará en importancia a la música vocal. El gran impulso dado a la música instrumental fue debido al desarrollo técnico de los instrumentos, sobre todo del violín, que se convertirá en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y posibilidades técnicas. Otros instrumentos también mejoraron como la flauta, el oboe, el clave, que se convertirá en uno de los instrumentos más populares, tanto en faceta solística, como en su papel de instrumento fundamental en la interpretación del bajo continuo. Otro de los instrumentos que alcanzaron un gran desarrollo fue el órgano, fundamental en el campo de la música religiosa, tanto como solista como para el bajo continuo.

En el Barroco surgirá la orquesta, entendida como un grupo de instrumentos organizados por secciones o familias, en la que la sección de la cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) se convertirá en la base misma de la orquesta, en torno a ella se añadirán: flautas, oboes fagots, ocasionalmente trompetas, trombones y timbales. Además de la presencia del clave para la realización del continuo.

• El preludio y la tocata. Piezas breves para instrumentos de teclado.

En el siguiente vídeo se puede apreciar cómo se interpreta en un órgano barroco, la Tocata y fuga en re menor BWV 565, de Bach, que seguramente sea la obra más famosa de la literatura organística de todos los tiempos. 

Observa los cambios de teclado en los diálogos y el uso del pedalero. Fíjate en lo hermosa que es la caja del órgano y, sobre todo, su consola.

• La sonata. Obra para ser sonada, es decir, para ser tocada, por oposición a una obra cantada o cantata. Suele constar de cuatro movimientos, alternando rápido-lento. Se puede escribir para uno, dos o tres instrumentos, e implica la presencia de un bajo continuo, si no se indica lo contrario. No debe ser confundida con la sonata clásica. 

Escucha la sonata nº 2 de J.S. Bach

• La suite. Sucesión de danzas populares, alternando un aire rápido y uno lento. Tuvo su origen en las danzas populares que se cantaban en la Edad Media. En el Barroco se interpretaban con instrumentos y aparecían reunidas en una sola obra. Sus cuatro tiempos basados en aires de danza suelen ser: alemanda, polonesa, bourré y zarabanda. Otros tipos de danza son courante, giga, paspié, minueto, etc.

Escucha de nuevo a Bach "Air" La  Suite N° 3 en Re Mayor

• El concerto grosso. El nombre de concerto, «concierto», viene del vocablo latino concertare, que significa «luchar, disputar, combatir». Un grupo de instrumentos solistas (concertino), generalmente violines, contrasta con el resto de la orquesta (tutti o ripieno). El concierto suele constar de tres movimientos, alternándose los rápidos con los lentos, como sucede en la sonata. El concierto actual, que es una de las más importantes manifestaciones de la música culta, tuvo su origen en el concierto barroco.

Escuchamos a J.S. Bach en el Concierto de Brandemburgo nº 2

• El concerto solista. Similar al concerto grosso, pero aquí solo hay un instrumento solista, lo cual permite un más alto grado de virtuosismo.

Escucha el concierto para flautín y orquesta de Vivaldi

El Rock

Pincha en la imagen

La Lista de Schindler

Jazz latino

Os dejo un vídeo con una  impresionante actuación en el 35 Festival de Jazz de Vitoria de Michel Camilo al piano, Giovanni Hidalgo en las congas y Anthony Jackson en el bajo.

El jazz

El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradición, caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación, algunos elementos de la música europea (armonía, forma, instrumentos, etc.).

Nina Simone- "Don't let me be Misunderstood" (1964)

El jazz está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX. Del jazz surgirán las bases musicales para el rock y, en mayor o menor medida, ha influenciado sobre el resto de los estilos musicales.

Características generales

La improvisación: la improvisación es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano. Así, en una pieza, los instrumentos melódicos (trompeta, clarinete, saxofón, etc.) interpretan la melodía completa, sobre el acompañamiento rítmico y armónico que realizan la batería, el contrabajo, el piano, etc. A continuación los instrumentos melódicos comienzan a improvisar sobre dicho acompañamiento que les sirve de guía.

Al improvisar se crean nuevas melodías, bien adornando las existentes, creando líneas melódicas nuevas, etc. Los temas que se van tocando, constituyen a la vez la base para nuevas improvisaciones. Un aspecto básico a tener en cuenta, es que cada improvisación es personal, subjetiva, y por lo tanto una forma libre de expresión del músico.

El ritmo: el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en la polirrítmia (diferentes ritmos que se interpretan al mismo tiempo), en los contratiempos y sobre todo en el uso de la síncopa que es la acentuación de los tiempos débiles del compás.

La utilización de las notas “blue”: que consiste en interpretar un semitono más grave las notas tercera, quinta y séptima de una escala diatónica (en la escala de Do mayor, las notas blue serían, mi bemol, sol bemol, si bemol).

La instrumentación del jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en los instrumentos imitando el canto vocal, la revalorización de los instrumentos de viento- metal, la incorporación del saxofón y el uso de las sordinas.

En el siguiente vídeo vamos a repasar  los diferentes instrumentos utilizados en los grupos de Jazz.





El vídeo es de Andy Dupont y la música de Duke Ellington. ¡Disfrutad!
Jazz Club from Dupont Andy on Vimeo.

En el siguiente vídeo de Dave Brubeck Quartet podéis comprobar todas las características de este estilo musical. Interpretan el tema "Take Five" que es una composición de jazz creada por Paul Desmond. Como singularidad os diré que está compuesto en un compás inusual de 5/4 —de allí deriva el nombre de la canción—.



La trompeta mágica

Este estupendo corto de animación está ambientado en los años posteriores a la gran depresión del 29, momento en el que se origina el Swing (estilo de jazz en el que destacaron músicos como Fletcher Henderson, Benny Carter o Ella Fitzgerald) y época cargada de grandes disputas raciales. Nueva York, 1930. Harry, un barbero racista cambiará su actitud tras descubrir una trompeta mágica. Espero que os guste

Fiesta Pagana y compás de 6 por 8

Vamos a trabajar el compás de 6/8 y nada mejor que esta canción de Mago de Oz que todos conocéis. Os presento una página Wix de  Juan Carlos de Miguel, del blog “Ad Musica Faciendum” que tiene el acompañamiento instrumental en dos versiones: lenta y rápida.

Actividades sobre agrupaciones instrumentales

             
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Somewhere over the rainbow

                        


Pincha AQUÍ para ver la partitura

Apuntes sobre agrupaciones instrumentales

Aunque hay muchos intérpretes solistas, normalmente en Música, desde el inicio de los tiempos, las personas han preferido tocar y cantar en grupo.


               

Las agrupaciones instrumentales se suelen clasificar según el número de instrumentos, tipo de instrumentos y estilo musical que interpretan.

                         

A. PEQUEÑOS GRUPOS

1.- Agrupaciones que interpretan música clásica

Son formaciones que no superan los diez instrumentistas. Se llaman también Grupos de Cámara. El nombre de las distintas agrupaciones depende del número de integrantes, así podemos distinguir, dúos, tríos, cuartetos, etc.

- DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos.

- TRÍO: Formado por tres instrumentos. El integrado por violín, violonchelo y piano, es el trío más usado en la historia de la música.

- CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda que está formado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más importante de la historia de la música.

- QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO y NONETO: son otras agrupaciones formadas por cinco, seis, siete, ocho y nueve instrumentos respectivamente. Los instrumentos que lo integran pueden ser variados.

2.-Agrupaciones que interpretan otros estilos musicales

- GRUPO POP-ROCK: la formación más clásica la constituye una batería, guitarra rítmica, guitarra solista y bajo eléctrico. Hoy en día se incorporan también teclados, sintetizadores, ordenadores, etc.

- GRUPO JAZZ: Las agrupaciones de jazz pueden ser muy variadas en cuanto a número y tipo de instrumentos. Podemos encontrar los siguientes instrumentos: batería, contrabajo, piano, clarinete, saxofón, trompeta, trombón, tuba.

- GRUPO FOLK: Dentro del folclore de cada lugar, varía mucho la composición de las agrupaciones instrumentales, y dependen de muchos factores, como pueden ser las diferentes culturas (africanas, asiáticas, hindúes, europeas, etc.), estilos musicales (Celta, Country, Flamenco, música latina, etc.), etc.

B. GRANDES GRUPOS

Son formaciones de mayores dimensiones. Dependiendo de su composición y estilo, distinguimos los siguientes:

1.- Agrupaciones que interpretan música clásica

- ORQUESTA de CÁMARA: El número de instrumentos es muy variable y oscila entre 10 a 25 componentes. Cuando una orquesta de cámara está compuesta sólo por la cuerda se denomina indistintamente orquesta de cuerda o de cámara. Pero una orquesta de cámara puede tener algunos instrumentos de viento o percusión.

- ORQUESTA SINFÓNICA O FILARMÓNICA: Es la más importante agrupación dentro de la música occidental. Suele estar formada por 60 a 100 músicos.Se compone de cuatro secciones: Cuerda, Viento madera, Viento metal y Percusión.A veces también interviene un coro.
Las secciones se colocan con el siguiente orden: primero la de cuerda, detrás la de viento-madera, después la de viento-metal y por último la sección de percusión. En el caso de haber un solista se colocará delante y a la izquierda del director. Si a la orquesta se le añade un coro, se situará detrás de ella y delante las voces femeninas y detrás las masculinas.

                               

2.-Agrupaciones que interpretan otros estilos musicales

- BANDA: La banda es una agrupación de instrumentos de viento madera, viento metal y percusión. Suelen desfilar mientras tocan. Tiene un número variable de intérpretes (entre 35 y 85 músicos). Una agrupación similar a la banda es la FANFARRIA pero ésta no incluye instrumentos de viento madera.

- RONDALLA: Está formada por instrumentos de cuerda punteados como guitarras, bandurrias, laúdes, etc.

- BIG-BAND (Jazz): Grandes formaciones que presentan una sección rítmica con el piano, contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una sección melódica con trompetas, saxofones, trombones, y clarinetes. Fueron las agrupaciones más típicas en los años treinta, época dorada del Swing.

Agrupaciones orquestales

Ahí os dejo otro trabajo sobre Agrupaciones instrumentales. Es de una profesora llamada Reyes Lobo Moreno, es muy claro y tiene una serie de actividades que os pueden ayudar de cara al examen.
Los instrumentos musicales se pueden agrupar de formas muy diversas, desde un instrumentista solo, pasando por una pequeña agrupación o la unión de una gran cantidad de instrumento. Vamos a ver cómo se llaman según el número de instrumentos y según el tipo de instrumentos.

                        

Director y concertino

El Director en la Orquesta, cumple la función de dirigir a instrumentistas y cantantes en la interpretación de una obra musical. Los directores modernos suelen utilizar gestos con la mano: usan la derecha para indicar la métrica (la cantidad de pulsos por compás) y el tempo (la velocidad), mientras que la izquierda señala las entradas de los diferentes instrumentos y se utiliza para comunicar aspectos de la interpretación musical, como son los cambios de intensidad o volumen. La mano derecha se mueve según unos patrones reconocidos de dos, tres, cuatro o más pulsos por compás. Los directores de los conjuntos instrumentales suelen usar una batuta, aunque es raro que se utilice para grupos reducidos de cámara o para dirigir a un coro.
El Concertino, es el primer violín de la orquesta, se coloca a la izquierda del director. Actualmente es como el ayudante del Director, es su más directo colaborador. Y desempeña las siguientes funciones:
*Cuidar el estado general de la afinación de la orquesta.
*Afinar la orquesta en los ensayos y en los conciertos.
*Contribuir a la disciplina artística de la orquesta en los ensayos y los conciertos e interpretar los pasajes a solo.
*Sustituye al Director en orquestas pequeñas.
*Por indicación del Director titular pueden realizar ensayos con la orquesta total o parcialmente.

Clasificación de los instrumentos de la orquesta

Nuevo Mester de Juglaría

Nuevo Mester de Juglaría es un grupo de folclore castellano de la provincia de Segovia. Recogen canciones tradicionales por todos los pueblos de Castilla. Era frecuente ver a algún miembro del grupo con una casete y una grabadora en la mano. El Mester, debe todo lo que es, a esas personas que desinteresadamente cantaron esas canciones para que el grupo las recogiera. 

Los pantalones del Señor Fermín es un canto carnavalesco popular de Segovia, nos cuenta la historia de los pantalones desde que se compraron.

Síncopas y notas a contratiempo

En el siguiente cuaderno virtual de MªJesús Camino entenderemos la diferencia entre estos dos conceptos.

Samba

La samba es un baile brasileño de raíces africanas con ritmo sincopado. Aquarela do Brasil, también conocida como Aquarela Brasileira es una de las más populares canciones brasileñas de todos los tiempos. Fue escrita por el compositor  Ary Barroso en 1939. Es considerada como un "himno" dentro de las canciones más representativas de la música del Brasil.
Os presento una interpretación de esta samba  a través de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, célebres músicos brasileños.

La zarzuela

La zarzuela, género parecido a la ópera, se diferencia de ésta por añadir a la lírica numerosos diálogos que dan como resultado una obra de teatro intercalada de números musicales. Entre sus personajes más característicos abundan los chulos, los ladrones -llamados ‘ratas' en las obras-, las niñeras o a la policía, que están presentes en obras como Agua, azucarcillos y aguardiente, de Federico Chueca, o La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón.

La historia de la zarzuela está íntimamente unida al Madrid más castizo, pues ha sido su cuna y motivo de inspiración de tantas obras que reflejaban la realidad social de los siglos XVIII y XIX a través de sus emblemáticas calles y sus personajes.

Felipe IV, en el siglo XVII, mandó construir en el Real Sitio de El Pardo el Palacio de la Zarzuela, denominado así por la gran cantidad de zarzamoras que lo rodeaban. En principio utilizado por su hermano Don Fernando como pabellón de caza, tras marchar éste a Flandes a la Corte le sirvió como el lugar de encuentro con los artistas de la ciudad y las fiestas que allí se celebraban recibieron el nombre de ‘fiestas zarzuela', de modo que con ellas empezaba a surgir el género lírico español por excelencia.

Los decorados recrean los ambientes de Madrid y los personajes prototipos de las clases más populares son los verdaderos protagonistas. Y es que en aquella época se mostraba un verdadero interés por la realidad social, sin olvidar que el ‘género chico' plasmó el folklore más castizo de Madrid, como son el baile y la música del chotis. Los temas musicales pegadizos y el bajo precio de las entradas hicieron triunfar el género entre las estratos menos pudientes de la sociedad.

Doña Francisquita es una Zarzuela en tres actos, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, basada en la comedia La discreta enamorada de Félix Lope de Vega, con música del maestro Amadeo Vives. La acción se sitúa en el Madrid Romántico de mediados del siglo XIX, durante el carnaval.

Chirigota

La chirigota es una agrupación músico coral de carácter carnavalesco que canta principalmente por las calles ofreciendo coplas humorísticas al pueblo. También se denomina  chirigotas a las canciones interpretadas por estas formaciones corales.

Las chirigotas son coplillas recitativas y monólogas y poseen unas formas musicales muy simples procedentes del pasodoble, la rumba, la sevillana, el tanguillo, la seguidilla, la jota, la isa canaria etc. La letra inventada se acopla a la música y tratan de muy diversos temas, centrándose sobre todo en la actualidad, tanto política como de la prensa del corazón.

El objetivo principal de la chirigota es hacer reír al público a través de la crítica satírico-humorística.

El carnaval de los animales. Las tortugas

En el cuarto de los números del Carnaval de los animales, Saint-Säens nos presenta a las tortugas. La farsa viene en esta ocasión a cuenta de uno de los autores franceses del siglo XIX: Jacques Offenbach. Su famoso Can-can será el motivo que parodiará Saint-Säens para representar a las tortugas. Las cuerdas interpretan el Can-can de Offenbach a una velocidad tan lenta que resulta difícil descubrir la melodía original. Los pianos acompañan levemente.

Can can de Offenbach

Las tortugas de Camille Saint-Saëns

Capricho italiano de Piort Tchaikovsky

El Capricho italiano es una obra para orquesta, del compositor ruso Pyotr Ilych Tchaikovsky. Fue compuesta entre enero y mayo de 1880 y estrenada en Moscú en diciembre de ese mismo año. 

Tchaikovsky pasó varias semanas de vacaciones en Italia entre 1879 y 1880, visitando los más bellos lugares de la península. Visitó Florencia, Roma, Nápoles y Venecia escogiendo algo de cada uno de estos lugares.

En esta brillante composición, son varios los temas populares del folclore italiano expuestos en una pieza brillante. Es el homenaje que Tchaikovsky quería hacer a un país en el que fue recibido con alegría y cariño.

Batucada

La batucada es una agrupación instrumental que interpretan diversos ritmos (samba, reggae, candombé, etc).
Es como una fiesta en la que los músicos desfilan, acompañando el cuerpo con el ritmo, con tambores de diferente tamaño y sonido y otros instrumentos de pequeña percusión.

                                       

Resumen Tema 4

1.- ¿A qué nos referimos cuando hablamos de formas musicales?

A las diferentes partes de una composición musical y a cómo se ordenan esas partes (estructura).

2.- Escribe varias formas musicales

Concierto, poema sinfónico, rondó, canción, canon, ostinato…

3.- Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón (repasar en el tema anterior)

4.- ¿Qué es uno ostinato?

Secuencia o patrón rítmico o melódico que se repite constantemente (obstinadamente, de allí viene el nombre) sin cambiar su diseño.

5.- ¿Qué es un rondó?

El rondó es una forma musical en la cual existe un primer tema A, que se denomina estribillo, y que se intercala alternando con otra serie de temas diferentes (temas B, C, D, etc.) que reciben el nombre de coplas o episodios. La estructura de rondó, con sólo tres episodios, sería la siguiente: 

                                             ABACADA…….

6.- ¿Qué son las alteraciones?

Son signos que modifican la altura de las notas

7.- Tipos de alteración

Sostenido : Sube medio tono la nota

Bemol : Baja medio tono la nota

Becuadro : Anula el efecto de las anteriores

Doble sostenido: Sube un tono la nota

Doble bemol: Baja un tono la nota

8.- En qué se diferencian las alteraciones propias, accidentales y de precaución.

Las propias se colocan en la armadura (entre la clave y el indicador del compás) y afectan a todas las notas de esa altura.

Las accidentales se colocan delante de la nota y afecta a esa nota y a las que van detrás (de la misma altura) hasta finalizar el compás.

Alteraciones de Precaución como su nombre lo dice, sirven para reafirmar la cancelación o la existencia de una alteración, ya sea por efecto de cambio de compás o por becuadro.

9.- Dibuja un teclado de un piano e indica las notas.      

10.- ¿Qué es una pavana?

La pavana es un danza cortesana del siglo XVI, lenta y majestuosa. Su origen no está claro: unos creen que es española, otros creen que su origen es italiano, de ello da fe el propio nombre, un derivado de "padovana", es decir, propia de la ciudad de Padova (Padua en español).

11.- ¿Qué es un canon?

Es una forma musical a varias voces en la que todas las voces son iguales y entran a diferente tiempo.

12.- Instrumentos de viento metal

Trompa, trompeta, trombón y tuba.

Partes: boquilla, pistones y pabellón

13.- ¿Qué es un réquiem?

Un réquiem es una obra compuesta en honor de una persona muerta y también la música de una misa de difuntos.

14.- ¿Qué es un poema sinfónico?

El poema sinfónico es una composición instrumental, sin forma definida, basada normalmente en un poema, una leyenda, una idea, etc.

15.- Autores y obras:

Stand by me (Ben E. king)

Rondó de la suite para orquesta de cuerdas (H. Purcell)

Cuadros de una exposición (Mussorsgky)

Réquiem (Mozart)

El Moldava (Smetana).

Bolero M. Ravel

Concierto para trompa y orquesta de Mozart

Louis Armstrong importante trompetista y cantante

16.- Intervalos: un intervalo es la distancia entre dos notas.

Tipos de intervalos:

• Conjunto-Disjunto
• Ascendente-Descendente
• Melódico-Armónico
• Simple-Compuesto

Los intervalos se miden en:

• Tonos y semitonos
• Segundas, terceras, cuartas...

Un positivo!!!!!!!

Esta semana tendréis que leer la partitura de "16 añitos" para ganaros un positivo(sólo un fragmento). Los seguidores del blog volvéis a jugar con ventaja pues os vais a enterar antes que los demás que les pillará por sorpresa. SUERTE!!

Otro clásico

Hemos hablado esta semana de los "clásicos", os dejo otro tema sugerido por vuestro compañero Claudio de 2º C. "I Love Rock 'n' Roll" es una canción de rock, escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows.

Ostinato

Dentro de la música, hablamos de ostinato cuando nos referimos a una secuencia o patrón rítmico o melódico que se repite constantemente (obstinadamente, de allí viene el nombre) sin cambiar su diseño.

Escuchamos el bolero de Maurice Ravel para entender el concepto. También nos servirá para repasar los instrumentos musicales.

Rondó

El rondó es una forma musical en la cual existe un primer tema A, que se denomina estribillo, y que se intercala alternando con otra serie de temas diferentes (temas B, C, D, etc.) que reciben el nombre de coplas o episodios. La estructura de rondó, con sólo tres episodios, sería la siguiente:

                                                A-B-A-C-A-D-A.......

Escuchemos el rondó de la suite Abdelazer de H. Purcell, Qué forma tiene????

Stand by me

«Stand by me» es una canción en inglés interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y porJerry Leiber y Mike Stoller. Escuchad el acompañamiento del güiro y los crótalos, lo trabajaremos en clase.

Réquiem

Un réquiem es una obra compuesta en honor de una persona muerta y también la música de una misa de difuntos.

La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791.

                                                 

Esta semana escucharemos un fragmento del réquiem de Mozart "Tuba mirum". En él aparecen una soprano, una contralto, un tenor y un bajo. Vais a tener que ordenarlos según vayan interviniendo.  Ganaréis un positivo si lo hacéis bien. Los seguidores del blog,  vais a jugar con ventaja, suerte!!!!

Poema sinfónico

La idea de de contar una historia a través de la música ha estado presente a través de los siglos; aunque algunos compositores ya habían demostrado que se podía evocar imágenes musicalmente, esta idea se hizo muy popular a finales del siglo XIX. Las obras de numerosos compositores se inspiraron en historias o poemas, y la música resultante se conoce como poema sinfónico (o música de programa).

El poema sinfónico es una composición instrumental, sin forma definida, basada normalmente en un poema, una leyenda, una idea, etc. De esta manera un poema sinfónico puede, por ejemplo:

• Contar una leyenda: Una noche en el monte Pelado de Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Evocar un texto literario: Hamlet con música de Franz Liszt (1811-1886).
• “Pintar” un paisaje: El Moldava del compositor checo Bedrich Smetana (1824-1884).
• Ilustrar un cuento: Shéhérazade de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Referirse a escenas de la vida y costumbres: La procesión del Rocío de Joaquín Turina (1882-1949).
• Rememorar la imagen de un país: Finlandia de Jean Sibelius (1865-1957)
• Describir la invasión de Napoleón a Rusia: Obertura 1812 de Piotr Ilyich Tchaikovski

Vamos a escuchar "El Moldava" de Bedrich  Smetana. Para entenderlo, seguiremos las ilustraciones de nuestro libro de texto.

Viento Metal

La familia de viento-metal, agrupa a los instrumentos que producen el sonido por la vibración de los labios en una boquilla o embocadura.

Boquillas

El timbre de un instrumento de metal depende del tipo de boquilla utilizado, del diámetro del tubo, y del tamaño y forma de la campana terminal.

La altura del sonido depende de la longitud del tubo y de la tensión de los labios.

El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido. Cuanto más flojos estén los labios, más lentamente vibran y hace que el aire en el interior del instrumento también vibre lentamente, lo que produce un sonido grave; cuanto más tenso estén los labios, más rápidamente vibran y esto provoca que las vibraciones del aire del tubo sean más rápidas y por lo tanto el sonido producido es más agudo.

Combinando las diferentes tensiones de los labios que producen sonidos agudos y graves, con las diferentes longitudes de los tubos mediante el sistema de pistones y válvulas o el de varas se podrán obtener todos los sonidos en estos instrumentos.

Los instrumentos de viento-metal más utilizados en la orquesta moderna son los siguientes: Trompa, trompeta, trombón, tuba.

Trompa

La trompa de orquesta está formada por un largo tubo de metal de unos 4,5 m. De sección cónica muy estrecha, que se enrolla varias veces sobre sí mismo, tanto en forma circular como en espiral, y que termina en una amplia campana. Tiene tres válvulas, y utiliza una boquilla de metal en forma de embudo. El tipo de boquilla y la forma del tubo hace que tenga un sonido más suave y dulce que las trompetas y trombones.

El timbre de la trompa se hace más delgado y metálico cuando se introduce la mano en el interior de la campana, otras veces se utiliza la sordina dentro de la campana haciendo que su sonido parezca venir de muy lejos. Es uno de los instrumentos más difíciles de tocar.

Concierto para trompa y orquesta KV447 de Mozart 

Trompeta

Es de los instrumentos de viento metal el más antiguo, en la tumba del faraón Tutankamon se encontraron dos trompetas rectas datadas sobre 1350 a.c. En la Edad Media se utilizaban en actos militares y ceremonias de la corte o la aristocracia. Entró a formar parte de la orquesta en el siglo XVII, al principio fue utilizada principalmente en óperas y en la música religiosa.

La invención del sistema de pistones y válvulas en 1815, permitió a la trompeta y a otros instrumentos de viento-metal, competir con los de madera tanto en extensión sonora, como en agilidad.

Pistones

                                  

                                                              

La trompeta está formada por un tubo de metal doblado sobre sí mismo de sección principalmente cilíndrica abriéndose en su extremo en una moderada campana. Utiliza el sistema de pistones que son como compuertas que dejan pasar el aire, conectando tramos de tubo de diferente longitud. Utiliza una boquilla de copa semiesférica

                 

Es el más ágil y agudo de los instrumentos de viento-metal, posee un timbre de gran fuerza y brillantez. Con la sordina (aparato en forma de pera que se introduce en el interior de la campana) su sonido se hace más metálico, produciéndose un efecto de lejanía.

Louis Armstrong y Dizzy Gillespie

Cuadros de una exposición de Mussorsgky

El Trombón

En realidad son trompetas graves, por lo que los sistemas de tubo y boquilla son similares aunque de mayor tamaño. Los trombones más usados no usan pistones sino el sistema de varas: un tubo largo en forma de U que se desliza sobre el tubo principal con siete posiciones y en cada una utilizando la tensión de los labios se producen diferentes sonidos más agudos o más graves.
Pincha en la imagen para ver el funcionamiento.

                         




Tuba
Es el instrumento más grave de los de viento-metal. Y es el miembro más joven pues fue inventado en 1820. Se construyen en diferentes tamaños. Tiene un tubo de sección cónica de diámetro amplio que termina en una gran campana orientada hacia arriba, tiene de tres a cinco pistones. Al igual que otros instrumentos graves, (contrabajo, clarinete bajo, contrafagot, etc.), se utiliza sobre todo para reforzar la línea del bajo de la música.

                                                

Recordando París

Ésta es de repaso, muy muy fácil. Hay que tocarla a "primera vista". 

La pavana

La pavana es un danza cortesana del siglo XVI, lenta y majestuosa. Su origen no está claro: unos creen que es española, otros creen que su origen es italiano, de ello da fe el propio nombre, un derivado de "padovana", es decir, propia de la ciudad de Padova (Padua en español).

Pinchando en el siguiente enlace, repasaremos las alteraciones propias y accidentales y seguiremos molestando a los vecinos con la flauta !!!!!!!!
La fuerza de Hércules, danza del Renacimiento