Resumen Tema 4

1.- ¿A qué nos referimos cuando hablamos de formas musicales?

A las diferentes partes de una composición musical y a cómo se ordenan esas partes (estructura).

2.- Escribe varias formas musicales

Concierto, poema sinfónico, rondó, canción, canon, ostinato…

3.- Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón (repasar en el tema anterior)

4.- ¿Qué es uno ostinato?

Secuencia o patrón rítmico o melódico que se repite constantemente (obstinadamente, de allí viene el nombre) sin cambiar su diseño.

5.- ¿Qué es un rondó?

El rondó es una forma musical en la cual existe un primer tema A, que se denomina estribillo, y que se intercala alternando con otra serie de temas diferentes (temas B, C, D, etc.) que reciben el nombre de coplas o episodios. La estructura de rondó, con sólo tres episodios, sería la siguiente: 

                                             ABACADA…….

6.- ¿Qué son las alteraciones?

Son signos que modifican la altura de las notas

7.- Tipos de alteración

Sostenido : Sube medio tono la nota

Bemol : Baja medio tono la nota

Becuadro : Anula el efecto de las anteriores

Doble sostenido: Sube un tono la nota

Doble bemol: Baja un tono la nota

8.- En qué se diferencian las alteraciones propias, accidentales y de precaución.

Las propias se colocan en la armadura (entre la clave y el indicador del compás) y afectan a todas las notas de esa altura.

Las accidentales se colocan delante de la nota y afecta a esa nota y a las que van detrás (de la misma altura) hasta finalizar el compás.

Alteraciones de Precaución como su nombre lo dice, sirven para reafirmar la cancelación o la existencia de una alteración, ya sea por efecto de cambio de compás o por becuadro.

9.- Dibuja un teclado de un piano e indica las notas.      

10.- ¿Qué es una pavana?

La pavana es un danza cortesana del siglo XVI, lenta y majestuosa. Su origen no está claro: unos creen que es española, otros creen que su origen es italiano, de ello da fe el propio nombre, un derivado de "padovana", es decir, propia de la ciudad de Padova (Padua en español).

11.- ¿Qué es un canon?

Es una forma musical a varias voces en la que todas las voces son iguales y entran a diferente tiempo.

12.- Instrumentos de viento metal

Trompa, trompeta, trombón y tuba.

Partes: boquilla, pistones y pabellón

13.- ¿Qué es un réquiem?

Un réquiem es una obra compuesta en honor de una persona muerta y también la música de una misa de difuntos.

14.- ¿Qué es un poema sinfónico?

El poema sinfónico es una composición instrumental, sin forma definida, basada normalmente en un poema, una leyenda, una idea, etc.

15.- Autores y obras:

Stand by me (Ben E. king)

Rondó de la suite para orquesta de cuerdas (H. Purcell)

Cuadros de una exposición (Mussorsgky)

Réquiem (Mozart)

El Moldava (Smetana).

Bolero M. Ravel

Concierto para trompa y orquesta de Mozart

Louis Armstrong importante trompetista y cantante

16.- Intervalos: un intervalo es la distancia entre dos notas.

Tipos de intervalos:

• Conjunto-Disjunto
• Ascendente-Descendente
• Melódico-Armónico
• Simple-Compuesto

Los intervalos se miden en:

• Tonos y semitonos
• Segundas, terceras, cuartas...

Ostinato

Dentro de la música, hablamos de ostinato cuando nos referimos a una secuencia o patrón rítmico o melódico que se repite constantemente (obstinadamente, de allí viene el nombre) sin cambiar su diseño.

Escuchamos el bolero de Maurice Ravel para entender el concepto. También nos servirá para repasar los instrumentos musicales.

Rondó

El rondó es una forma musical en la cual existe un primer tema A, que se denomina estribillo, y que se intercala alternando con otra serie de temas diferentes (temas B, C, D, etc.) que reciben el nombre de coplas o episodios. La estructura de rondó, con sólo tres episodios, sería la siguiente:

                                                A-B-A-C-A-D-A.......

Escuchemos el rondó de la suite Abdelazer de H. Purcell, Qué forma tiene????

Stand by me

«Stand by me» es una canción en inglés interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y porJerry Leiber y Mike Stoller. Escuchad el acompañamiento del güiro y los crótalos, lo trabajaremos en clase.

Réquiem

Un réquiem es una obra compuesta en honor de una persona muerta y también la música de una misa de difuntos.

La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió antes de terminarla, en 1791.

                                                 

Esta semana escucharemos un fragmento del réquiem de Mozart "Tuba mirum". En él aparecen una soprano, una contralto, un tenor y un bajo. Vais a tener que ordenarlos según vayan interviniendo.  Ganaréis un positivo si lo hacéis bien. Los seguidores del blog,  vais a jugar con ventaja, suerte!!!!

Poema sinfónico

La idea de de contar una historia a través de la música ha estado presente a través de los siglos; aunque algunos compositores ya habían demostrado que se podía evocar imágenes musicalmente, esta idea se hizo muy popular a finales del siglo XIX. Las obras de numerosos compositores se inspiraron en historias o poemas, y la música resultante se conoce como poema sinfónico (o música de programa).

El poema sinfónico es una composición instrumental, sin forma definida, basada normalmente en un poema, una leyenda, una idea, etc. De esta manera un poema sinfónico puede, por ejemplo:

• Contar una leyenda: Una noche en el monte Pelado de Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Evocar un texto literario: Hamlet con música de Franz Liszt (1811-1886).
• “Pintar” un paisaje: El Moldava del compositor checo Bedrich Smetana (1824-1884).
• Ilustrar un cuento: Shéhérazade de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Referirse a escenas de la vida y costumbres: La procesión del Rocío de Joaquín Turina (1882-1949).
• Rememorar la imagen de un país: Finlandia de Jean Sibelius (1865-1957)
• Describir la invasión de Napoleón a Rusia: Obertura 1812 de Piotr Ilyich Tchaikovski

Vamos a escuchar "El Moldava" de Bedrich  Smetana. Para entenderlo, seguiremos las ilustraciones de nuestro libro de texto.

Viento Metal

La familia de viento-metal, agrupa a los instrumentos que producen el sonido por la vibración de los labios en una boquilla o embocadura.

Boquillas

El timbre de un instrumento de metal depende del tipo de boquilla utilizado, del diámetro del tubo, y del tamaño y forma de la campana terminal.

La altura del sonido depende de la longitud del tubo y de la tensión de los labios.

El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido. Cuanto más flojos estén los labios, más lentamente vibran y hace que el aire en el interior del instrumento también vibre lentamente, lo que produce un sonido grave; cuanto más tenso estén los labios, más rápidamente vibran y esto provoca que las vibraciones del aire del tubo sean más rápidas y por lo tanto el sonido producido es más agudo.

Combinando las diferentes tensiones de los labios que producen sonidos agudos y graves, con las diferentes longitudes de los tubos mediante el sistema de pistones y válvulas o el de varas se podrán obtener todos los sonidos en estos instrumentos.

Los instrumentos de viento-metal más utilizados en la orquesta moderna son los siguientes: Trompa, trompeta, trombón, tuba.

Trompa

La trompa de orquesta está formada por un largo tubo de metal de unos 4,5 m. De sección cónica muy estrecha, que se enrolla varias veces sobre sí mismo, tanto en forma circular como en espiral, y que termina en una amplia campana. Tiene tres válvulas, y utiliza una boquilla de metal en forma de embudo. El tipo de boquilla y la forma del tubo hace que tenga un sonido más suave y dulce que las trompetas y trombones.

El timbre de la trompa se hace más delgado y metálico cuando se introduce la mano en el interior de la campana, otras veces se utiliza la sordina dentro de la campana haciendo que su sonido parezca venir de muy lejos. Es uno de los instrumentos más difíciles de tocar.

Concierto para trompa y orquesta KV447 de Mozart 

Trompeta

Es de los instrumentos de viento metal el más antiguo, en la tumba del faraón Tutankamon se encontraron dos trompetas rectas datadas sobre 1350 a.c. En la Edad Media se utilizaban en actos militares y ceremonias de la corte o la aristocracia. Entró a formar parte de la orquesta en el siglo XVII, al principio fue utilizada principalmente en óperas y en la música religiosa.

La invención del sistema de pistones y válvulas en 1815, permitió a la trompeta y a otros instrumentos de viento-metal, competir con los de madera tanto en extensión sonora, como en agilidad.

Pistones

                                  

                                                              

La trompeta está formada por un tubo de metal doblado sobre sí mismo de sección principalmente cilíndrica abriéndose en su extremo en una moderada campana. Utiliza el sistema de pistones que son como compuertas que dejan pasar el aire, conectando tramos de tubo de diferente longitud. Utiliza una boquilla de copa semiesférica

                 

Es el más ágil y agudo de los instrumentos de viento-metal, posee un timbre de gran fuerza y brillantez. Con la sordina (aparato en forma de pera que se introduce en el interior de la campana) su sonido se hace más metálico, produciéndose un efecto de lejanía.

Louis Armstrong y Dizzy Gillespie

Cuadros de una exposición de Mussorsgky

El Trombón

En realidad son trompetas graves, por lo que los sistemas de tubo y boquilla son similares aunque de mayor tamaño. Los trombones más usados no usan pistones sino el sistema de varas: un tubo largo en forma de U que se desliza sobre el tubo principal con siete posiciones y en cada una utilizando la tensión de los labios se producen diferentes sonidos más agudos o más graves.
Pincha en la imagen para ver el funcionamiento.

                         




Tuba
Es el instrumento más grave de los de viento-metal. Y es el miembro más joven pues fue inventado en 1820. Se construyen en diferentes tamaños. Tiene un tubo de sección cónica de diámetro amplio que termina en una gran campana orientada hacia arriba, tiene de tres a cinco pistones. Al igual que otros instrumentos graves, (contrabajo, clarinete bajo, contrafagot, etc.), se utiliza sobre todo para reforzar la línea del bajo de la música.

                                                

La pavana

La pavana es un danza cortesana del siglo XVI, lenta y majestuosa. Su origen no está claro: unos creen que es española, otros creen que su origen es italiano, de ello da fe el propio nombre, un derivado de "padovana", es decir, propia de la ciudad de Padova (Padua en español).

Pinchando en el siguiente enlace, repasaremos las alteraciones propias y accidentales y seguiremos molestando a los vecinos con la flauta !!!!!!!!
La fuerza de Hércules, danza del Renacimiento

Intervalos

Cuando nos referimos a intervalos nos referimos principalmente a la altura. Un Intervalo es la distancia entre dos notas.
Para ayudar a medirlos nos auxiliamos de los grados, tonos y semitonos (Recordemos que los semitonos serán la mínima distancia entre 2 notas), depende el número de tonos y semitonos que dividen las notas es el nombre que recibe el intervalo, para esto hay varios tipos de intervalo, pero empecemos por lo sencillo:

Los Intervalos poseen dos características en su nombre, el primero dos dice la distancia del intervalo y el segundo nos dice la calidad de este.

El nombre de un intervalo se le da al contar el número de grados entre las notas recordando siempre que se cuenta desde el grado que partimos hasta el último.

2 grados - Segunda
3 grados- Tercera
4 grados - Cuarta
5 grados - Quinta
6 grados - Sexta
7 grados - Séptima
8 grados - Octava

Por ejemplo:

De DO a MI contamos: DO-1, RE-2, MI-3; son tres grados así que es un intervalo de tercera.

De RE a LA contamos: RE-1, MI-2, FA-3, SOL-4, LA-5; son 5 grados así que es un intervalo de quinta.

De do a DO contamos: do-1, re-2, mi-3, fa-4, sol-5, la-6, si-7, DO-8; son 8 grados así que es un intervalo de octava. 

"Cuando la nota es la misma se le llama unisono."

♫Para mas informacion del tema en video click aqui.

Tipos de intervalo dependiendo de los tonos y semitonos: 

Justos ó Perfectos: Cuando son de cuarta, quinta u octava.

Mayores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima.
Menores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima y se encuentran un semitono debajo de las mayores.

Tipos de intervalos :
 Ascendente: cuando va de grave a agudo, es decir, cuando la primera nota que lo forma es más grave que la segunda.

  Intervalo ascendente Mi-Do

Descendente: cuando va de agudo a grave, es decir cuando la primera nota que lo forma es más aguda que la segunda.

  Intervalo descendente. Si-Re

   

Escucha el intervalo ascendente, Mi-Do' y el descendente Si-Re

Conjunto: cuando las dos notas que lo forman están juntas en la escala. 

Disjunto: cuando las notas que lo forman están separadas en la escala.

 Intervalo conjunto. Sol-La      Intervalo disjunto. Sol-Do'

 

Escucha el intervalo conjunto Sol-La, y el disjunto Sol-Do'

Simple: cuando no sobrepasa de una octava. (Puede ser de segunda, tercera...,octava)
Compuesto: cuando sobrepasa una octava. (Puede ser de novena, décima, undécima..etc.)
Melódico: cuando las notas que lo forman suenan sucesivamente bien de forma ascendente o descendente.

Armónico: cuando las notas que lo forman suenan al mismo tiempo.


 

                                           

Intervalo melódico: do- fa sostenido                            Intervalo armónico: si-fa'

 

Escucha el intervalo melódico Do-Fa#,  y el armónico Si-Fa'

Las alteraciones

Las alteraciones son signos musicales que modifican la altura del sonido.
Alteraciones simples:

Alteraciones dobles:

Sostenido: Aumenta, asciende o sube un semitono cromático la nota natural.

Bemol: Disminuye, desciende o baja un semitono cromático la nota natural.

Doble Sostenido: Aumenta, asciende o sube dos semitonos cromáticos la nota natural.

Doble Bemol: Disminuye, desciende o baja dos semitonos cromáticos la nota natural.

Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones.

Las Alteraciones se pueden clasificar dependiendo el uso que se les de:

-Alteraciones Diatónicas o Propias: Estas se escriben junto a la clave en la posicion de la nota que se quiere alterar y llevan el nombre de armadura, indica que todas las notas descritas en ella seran alteradas.

En este caso por ejemplo: Después de la clave de Sol hay un sostenido en Fa. Esto quiere decir que cada vez que aparezca el Fa (sin importar en que lugar del pentagrama esté) será un Fa sostenido.

El orden en que aparecen las alteraciones diatónicas no está escrito al azar:
Si se usan sostenidos el primero debe estar en FA y los siguientes sonidos son distanciados a un intervalo de quinta cada uno. Ejemplo: FA, (mas una quinta arriba) DO, (mas una quinta arriba) SOL, (mas una quinta arriba) RE... etc.
Si se usan bemoles el primero debe estar en SI y los siguientes sonidos son distanciados a un intervalo de cuarta cada uno. Ejemplo: SI, (mas una cuarta arriba) MI, (mas una cuarta arriba) LA, (mas una cuarta arriba) RE... etc.

Las alteraciones diatónicas pueden ser canceladas con un becuadro, pero su cancelación solo dura el compás en curso, en el compás siguiente la nota vuelve a recuperar su alteración original.


-Alteraciones Cromáticas o Accidentales: Estas se escriben del lado izquierdo de la nota que se quiere alterar, es importante colocarlas en la posición de la nota para que no ocurran confusiones, la alteración cambia el valor de todas las siguientes notas que estén dentro del compás en curso, pero solo cambia la nota con la alteración, no afecta a las demás notas del mismo nombre que estén en distinta altura, al compás siguiente el efecto de la alteración se cancela.

-Alteraciones de Precaución: Como su nombre lo dice, sirven para reafirmar la cancelación o la existencia de una alteración, ya sea por efecto de cambio de compás o por becuadro.


En este caso, como fue cambio de compás se entiende que la alteración pierde su efecto; el becuadro reafirma su cancelación, pero no siempre es necesario colocarlo.

♫Para mas información del tema click aqui.

ACTIVIDADES SOBRE LAS ALTERACIONES

“PREGUNTAS SOBRE LAS ALTERACIONES 2″

“EJERCICIOS LIM SOBRE ALTERACIONES”

“JUEGO SOBRE LAS ALTERACIONES”