Resumen tema 3

1.- ¿Qué significa la palabra villancico?

En su origen era una composición propia de pastores y su tema no era de Navidad: Villancicos eran canciones interpretadas por villanos o personas que vivían en las villas o ciudades.

En la actualidad, villancico se ha asociado a la Navidad, son canciones navideñas.

2.- ¿Cuáles son los signos de prolongación?

El puntillo: Es un punto que se coloca a la derecha de las figuras y prolonga su duración la mitad de lo que dura la figura que acompaña.

El calderón: Es un punto con un arco. Se coloca encima o debajo de las notas y sirve para prolongar la duración del sonido a gusto del intérprete o el director.

La ligadura: Línea curva que une dos o más notas de igual nombre y sonido sumando sus duraciones. Se coloca por encima o por debajo de las notas dependiendo de si son agudas o graves.

3.- ¿Qué son los órganos resonadores?

Son cavidades que se encuentran en la cabeza y tórax y sirven para amplificar y mejorar el sonido producido por las cuerdas vocales.

4.- Instrumentos de cuerda:

Frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo

Pulsada con los dedos o con púa:

• Con los dedos: arpa y guitarra.
• Con púa: Balalaika, laúd, bandurria y cítara.

Percutida: piano.

5º.- Dibuja un violín y señala las partes

  

 

  

6.- ¿Qué es un concierto?

Composición instrumental en la que un instrumento solista “dialoga” con la orquesta. Suele tener tres partes: 1º rápida, 2º lenta y 3ª rápida

7.- ¿Qué es un luthier?

Un luthier es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada de forma artesanal. El oficio se transmite de padres a hijos, por eso, los mejores constructores pertenecían a familias concretas, como los Amati y los Stradivarius.

8.- ¿Qué es una ópera?

Composición vocal e instrumental parecida al teatro con la diferencia que los personajes cantan o recitan en vez de hablar.

9.- Técnicas utilizadas con los instrumentos de cuerda frotada

- Con legno: las cuerdas se frotan o golpean con la madera del arco

- Pizzicato: las cuerdas se pulsan con los dedos

- Sul punticello: el arco frota las cuerdas cerca del puente

- Trémolo: repetición rápida de las notas

- Legato: Las notas se unen en un mismo golpe de arco

- Staccato: se desligan las notas.

- Vibrato: El vibrato es una variación periódica en la altura de una nota musical

10.- ¿Qué es un cuarteto de cuerda?

Dos violines, una viola y un violonchelo

11.- Autores y obras:

“Las cuatro estaciones” de Vivaldi

“El carnaval de los animales” de Camille Saint Saëns

“Pedro y el Lobo” de Prokofiev

“Y nos vamos pa Belén” de Jose Mª Cano

“Marcha Radetzky” de Johann Strauss padre

“Danubio Azul” de Johan Strauss hijo

Ara Malikian importante violinista

“Sinfonía concertante para violín viola y orquesta” de Mozart

Away in a manger

Los resonadores de la voz

La función de los resonadores es amplificar  la voz emitida.  Estos son algunos de los resonadores posibles:

• Parte superior de la cabeza. Funciona por la presión del aire hacia la parte frontal de la cabeza. Se advierte fácilmente colocando la mano en la frente y emitiendo la consonante “m”, percibiéndose una vibración clara.
• El resonador pectoral casi nunca se usa conscientemente. Se utiliza cuando se habla en un registro bajo. Se verifica su efecto colocando una mano en el pecho.
• El resonador nasal funciona automáticamente con el fonema “n”. 
• El resonador de la laringe, recuerda el rugido ola voz de animales salvajes.
• El resonador occipital se obtiene hablando en un tono alto. Un ejercicio para localizarlo es producir un maullido que sube de tono hasta llegar a un volumen muy alto. 

¿Que es un luthier?

Un luthier es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada de forma artesanal. El oficio se transmite de padres a hijos, por eso, los mejores constructores pertenecían a familias concretas, como los Amati y los Stradivarius.

Laudator

Con esta sencilla aplicación podréis iniciaros en el antiquísimo y noble arte de construir instrumentos musicales.

El gigante de las cuerdas: El Octabajo

Este instrumento imponente (casi alcanza 4 metros de altura) requiere que el intérprete se suba a una pequeña escalera construida al costado de la propia caja de resonancia. Como es imposible afinar las cuerdas con la mera aplicación de las manos, el octabajo cuenta con un sistema de palancas y pedales. Sus tres cuerdas producen sonidos dos octavas (16 notas) más abajo de lo que puede hacerlo el contrabajo. Una de las cuerdas está afinada en el Do más grave que existe, casi al límite de la capacidad auditiva humana, y en cualquier caso más allá del alcance de todos los instrumentos creados hasta la fecha, incluidos los pedales del órgano. Aun en tales profundidades, el Octabajo es capaz de resonar con potencia. Berlioz, que menciona al instrumento en su célebre Tratado de instrumentación, lo incluye en el corpus instrumental de su Te Deum, ofrecido en la inauguración de la Exposición Universal de París de1855. También Wagner elogió su sonoridad. En la literatura habitual el Octabajo tiene poca presencia, aunque su capacidad única para la generación de notas graves atrajo el interés de los estudiosos del sonido. Vuillaume creó tres octabajos: el prototipo, confeccionado en París el año 1849, ardió en el incendio de un teatro londinense; el tercero fue adquirido por el Zar pero hoy está en Viena; el segundo, restaurado en 1975, se exhibe en el Museo de la Música de París.

Celebrando las 10.000 visitas!!!!!!

Os planteo un reto: Ahí os dejo un vídeo, es una obra presentada al X festival de cortos NotodoFilmFest.

¿Cuántos nombres de compositores se dicen? Hay unos cuantos!!! Pues bien, la actividad consiste en lo siguiente: En la próxima clase que tenga con vosotros, me vais a entregar un folio con vuestro nombre, apellidos y curso en el que aparezcan  los compositores que se dicen en el vídeo.  Debéis de clasificarlos según el movimiento musical al que pertenecen (Renacimiento, Barroco, Clasicismo...). Son dos positivos (podéis pedir ayuda en casa) y cuidado con copiar del compañero, que me puedo dar cuenta. El trabajo lo tenéis que escribir a mano y bien presentado, no sirve a ordenador.

Un aire de respiro!!!!!!!

Quiero presentaros a Perpetuum Jazzile, el coro de jazz esloveno con más onda del mundo. Cuarenta gargantas que, casi siempre cantando a capella, se atreven a versionar canciones de todo tipo y género, tanto nuevas como clásicas. 

El concierto como forma musical

El concierto es una forma instrumental que apareció durante las dos últimas décadas del siglo XVII, y que se convirtió en una de las formas instrumentales más importantes del Barroco.

El concierto es una forma para un instrumento solista o varios instrumentos solistas y la orquesta, el solista es el protagonista de la obra y tiene que mostrar tanto la capacidad técnica del instrumento como su capacidad expresiva.

Está estructurado en tres movimientos: rápido-lento-rápido. En el primer movimiento así como en el tercero, es la orquesta quien comienza con su tema, dejando paso posteriormente al solista o los solistas, a partir de ahí se inicia un diálogo entre ambos: orquesta-solista. En el segundo es el solista o los solistas los protagonistas del movimiento, aunque también pueda ser estructurado como el primero y el tercero.

En el barroco el instrumento rey por excelencia era el violín y por tanto la mayor parte de los conciertos fueron escritos para él, aunque también ocuparon el puesto de concertino cellos, oboes, trompetas, flautas, claves u órganos.

Muchos son los compositores que aportaron al desarrollo de esta forma en el barroco (Albinoni, Marcello, Tartini....etc.) pero sin duda alguna el experto por excelencia y más prolífico(425 conciertos) fue el italiano Antonio Vivaldi. que estableció su forma definitiva determinando como norma el ciclo en tres movimientos Rápido-Lento-Rápido.

Vamos a escuchar el concierto Las cuatro estaciones del compositor italiano Antonio Vivaldi, en concreto el invierno. Se trata de una obra descriptiva o programática donde a través de la música se describen diferentes aspectos de la estación. El instrumento protagonista es el violín.

  Vivaldi - Winter from Four Seasons (Mari Samuelsen) from Mehmet SAYGILI on Vimeo.

Escuchando las noticias me entero que Alisa Weilerstein borda una emotiva versión del Concierto de Chelo de Elgar. Os dejo un fragmento. A ver quién tiene sensibilidad musical y es capaz de "emocionarse" al escucharlo....

¿Qué es un cuarteto de cuerda?

Un cuarteto de cuerda es un conjunto musical de cuatro instrumentos de cuerda, usualmente dos violines, una viola y un violonchelo, o una pieza escrita para ser interpretada para dicho grupo.

Vais a escuchar varios temas conocidos interpretados por el cuarteto de cuerda "Ventus"

Escuchamos los instrumentos de cuerda frotada

Voy a presentaros una serie de vídeos donde además de diferenciar los timbres, apreciaremos las diferentes técnicas utilizadas con estos instrumentos, las comentaremos en clase.
En primer lugar escucharemos Pisando flores interpretado por el violinista Ara Malikian y su grupo.




Un ejemplo de música escrita para violín solo. Se trata del Capricho nº 1 del compositor italiano Niccolo Paganini(1782-1840), ejemplo de virtuosismo instrumental.

Ahora escucharemos una viola solista. Interpretando un movimiento(Courante) de la Suite nº 6 para violoncelo de J. S. Bach en una transcripción realizada para viola.

Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta de Mozart. Una Sinfonía concertante es una forma musical que mezcla  los géneros sinfonía y concierto: Es un concierto, porque tiene uno o más solistas. Es una sinfonía porque no pone particularmente al solista como centro de atención. La impresión es más bien sinfónica en conjunto, con algunas intervenciones de los solistas sin dominar directamente la orquesta.

El Cisne del Carnaval de los animales de Camille Saint Saens   

El Carnaval de los animales se estrenó el martes de Carnaval de 1886. Para dicho estreno el
compositor se presentó disfrazado con nariz y barba postizas. Desde que la compuso, SaintSaëns consideró la obra como un divertimento, de hecho su intención era la de ridiculizar a compositores e intérpretes de la época (tortugas, fósiles y pianistas). Dos meses más tarde volvió a ser interpretada para que la escuchara su amigo Listz. Después de ésto el compositor prohibió que se publicara la partitura y que fuese interpretada en público. La única pieza que se pudo interpretar fue El Cisne. No fue sino hasta después de su muerte cuando El Carnaval de los animales se empezó a interpretar propiciando una mayor fama a Camille Saint-Saëns.

Aquí os dejo otro ejemplo  del violoncello solista Preludio de la Suite nº 1 de J. S. Bach.


Nos queda por escuchar al miembro más grave de la familia: el contrabajo, aquí te dejo con él y una nueva interpretación de J. S. Bach.


Mahler Tercer movimiento de la sinfonía nº1. Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema Frère Jacques.

Partes del violín

Violín despiezado, pincha en la imagen:

La familia de la cuerda

Los cordófonos son instrumentos en los cuales el sonido es producido por la vibración de las cuerdas.
Los instrumentos pueden ser:
a) CUERDA FROTADA: Se tocan frotando las cuerdas con un arco.
b) PULSO Y PÚA: Se tocan con los dedos o con una púa.
c) PERCUTIDOS: Unos macillos forrados golpean las cuerdas accionados mediante un teclado.

CUERDA FROTADA: Estos instrumentos se tocan frotando con un arco y forman el "grupo de la cuerda" en la orquesta sinfónica. Estos instrumentos son: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

CUERDA PULSADA O PINZADA: Se toca punteando con los dedos o con un plectro o púa.
con dedos: Arpa, guitarra

con plectro: Balalaika, laúd, bandurria, cítara.

CUERDA GOLPEADA: El sonido se produce golpeando la cuerda con unos macillos, mediante un complicado sistema mecánico.









En este cuaderno podéis ver los instrumentos de cuerda frotada, de cuerda percutida y de cuerda pulsada y escuchar su sonido. También hay enlaces a vídeos en los que podéis ver cómo se tocan estos instrumentos.

Una recomendación: Actual 2013

Como ya sabéis Actual es un festival de música y cine que se realiza en Logroño desde 1991 en la primera semana de cada año. Os dejo el cartel de este año, curioso por cierto (figura imposible). Si pincháis os lleva al enlace de toda la programación. 

Una recomendación para los que les guste la buena música:  el sábado 5 de enero a las 13 horas en el Centro de la Cultura del Rioja en la calle Mercaderes, 9

“Collegium Musicum” (Cuarteto   Violonchelos)

“Ara Malikian y Fernando Egozcue"

Os dejo un adelanto de Ara Malikian y Fernando Egozcue. Ara Malikian, importante violinista de fama mundial, os puede resultar conocido pues participó en un programa de música infantil "El club de Pizzicato".

Feliz Navidad

Imagino que estaréis descansando y "cargando pilas" para empezar con fuerza el segundo trimestre. Disfrutad de las vacaciones y nos vemos en el 2013!!!!!.

Noche de paz

Vamos preparando el ambiente navideño con este clásico villancico. Se puede tocar a dos voces.Pincha aquí

Steve Vai

Steven Siro “Steve” Vai es un guitarrista de rock estadounidense, escritor, compositor, vocalista, productor, actor y apicultor. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental. Steve Vai es un virtuoso de la guitarra, un consumado productor con una carrera de tres décadas en las que ha vendido quince millones de discos y ha logrado tres premios Grammys, forjándose un lugar propio como una leyenda de la música. 

Steve Vai ha estado recientemente en españa, concretamente este fin de semana en Madrid, como no hemos podido disfrutar de su espectáculo ahí van unos vídeos...

Signos de prolongación

Interesante y práctico mapa conceptual sobre los signos de prolongación: Ligadura, Puntillo y Calderón. Es un trabajo de Cristina Martínez Peces.
Signos de prolongación (pincha aquí)

Luna, ópera de Jose Mª Cano

Luna es una ópera escrita por el músico pop José María Cano, ex-integrante del grupo de música pop Mecano. Tan sólo ha sido representada una vez, en versión concierto, en 1997 en el Palau de la Música de Valencia.

José María Cano comenzó a gestar el proyecto en 1992, después de que la soprano Montserrat Caballé grabara una versión de su tema Hijo de la Luna, producida y arreglada por el mismo Cano. Ante el buen resultado obtenido, Caballé le señaló que podría ser un gran compositor de música lírica, por lo que le animó a probar en ese terreno. A partir de ese momento, tomada desde 1992 la decisión de la separación temporal de Mecano, el músico comienza a componer un drama lírico tomando como base la historia que narra Hijo de la Luna.

El proyecto le llevará varios años de intenso trabajo e investigación, prácticamente enclaustrado en su casa-estudio de Londres, y a él se irán sumando figuras de relevancia en el mundo de la música clásica, como el tenor Plácido Domingo, que desde un principio le presta su apoyo y confianza.

Cuando la ópera está casi terminada, Cano ofrece al Teatro Real de Madrid que sea estrenada allí pero su petición es denegada finalmente por el Patronato del Real, en parte por las reacciones en contra de la crítica especializada, que duda de la capacidad del músico para componer una ópera y de sus conocimientos de orquestación. Aunque parte del mundo artístico le ofrece su apoyo, incluso con una recogida de firmas, finalmente el estreno no se lleva a cabo.

Os dejo "Y nos vamos pa Belén", fragmento  de la ópera Luna interpretado por el tenor Plácido Domingo y un coro de voces blancas.

Concierto de año nuevo

Es un concierto que tiene lugar cada año en la mañana del 1 de enero en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, Austria. Es transmitido a lo largo del mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas en 54 países. 

La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss). Las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia.

El concierto siempre termina con varios bises después del programa principal (propinas que no están incluidas en el programa). Los músicos entonces desean colectivamente un feliz Año Nuevo, y terminan con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta. Un quiebro en la tradición en tiempos recientes fue durante la edición de 2005, dirigida por Lorin Maazel, cuando el programa terminó con el vals del Danubio Azul como una señal de respeto por las víctimas del Terremoto del Océano Índico de 2004.

MARCHA RADETZKY 

EL DANUBIO AZUL

Villancicos, de la edad media a la actualidad

Hace mucho tiempo, en una época que se llamó Edad Media, a las ciudades se les llamaba Villas y a los ciudadanos, villanos. Por eso, a las canciones que cantaban los villanos, les llamaron villancicos.

En esta época, los villancicos eran canciones profanas, es decir, que sus letras no eran de temas religiosos. Consistían  en un estribillo que se repetía varias veces, unas coplas y varios versos de enlace o vuelta al estribillo.Al principio, los villancicos eran todo tipo de canciones populares de compositor desconocido y se transmitían de padres a hijos.

Os estaréis preguntando cómo llegaron estas canciones populares o "cultas" a relacionarse con la Navidad. Pues bien... En muchos pueblos, se empezaron a realizar representaciones musicales interpretadas por pastores en los pórticos de las iglesias durante la nochebuena, que se llamaron pastorelas o pastoral.

Durante el siglo XVI, las autoridades eclesiásticas vieron conveniente que se cantaran en las misas canciones sencillas, y se decidieron por los villancicos. De esta manera, los maestros de capilla empezaron a componer villancicos con textos religiosos para las fiestas de Navidad y Corpus Christi.

En la actualidad, el término villancico se ha convertido en sinónimo de canción de Navidad en cualquier parte del mundo y, aunque suelen ser de temas religiosos, también sus textos pueden ser atrevidos, sarcásticos o burlones, como en sus orígenes.

Flauta "L"

Flauta "K"

Saxofones

Repasando los instrumentos de viento madera de este tema, en el siguiente vídeo escucharemos varios temas de películas interpretadas por saxofones . Se trata de que me digáis en qué orden aparecen los temas de las siguientes películas:
■Superman
■Misión Imposible
■Familia Adams
■La Máscara
■Full monty
■Super Agente 86
■Pantera Rosa
■Benny Hill
■Indiana Jones

Resumen tema 2

1.- ¿Quiénes inventaron la palabra música? Los griegos

¿De qué palabra viene? De la palabra musa

¿Qué significa musa? Sabiduría total

¿Quiénes fueron los primeros que nombraron los sonidos con letras? Los griegos

¿Quién fue el que puso nombre a las notas tal como las conocemos hoy? Guido d’Arezzo en la Edad Media

¿En qué se fijó? En el himno dedicado a San Juan

2.- ¿Qué son las notas?

Son signos que representan la altura y duración de los sonidos.

Notas: A=la, B=si, C=do, D=re, E=mi, F=fa, G=sol

3.- ¿Qué son las figuras musicales?

Son signos musicales que representan la duración de los sonidos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Y los silencios correspondientes

4.- ¿A qué llamamos escala musical?

Conjunto de sonidos ordenados en sentido ascendente o descendente.

5.- ¿Qué es un pentagrama?

Conjunto de 5 líneas y 4 espacios que sirve para escribir la música.

6.- ¿Qué son los espacios y las líneas adicionales?

Son esas líneas y espacios que se colocan encima o debajo del pentagrama y que sirven para colocar las notas que son demasiado agudas o graves y que no caben en el pentagrama.

7.- ¿Qué son las claves y para qué sirven?

Son unos signos que se colocan delante del pentagrama y sirven para indicar donde se colocan  las notas.

¿Cuántas claves hay?

Tres: clave sol, de fa y de do

8.- Dibuja una corchea y señala las partes: cabeza, plica y corchete

                                      

9.- ¿Qué es el compás?

Es la división del tiempo musical en partes iguales en función de los acentos. Se separan con las líneas divisorias. Para indicar el final se pone doble barra.

El compás se señala con dos números detrás de la clave (uno arriba y otro abajo), el número de arriba indica el número de partes o pulsos y el número de abajo lo que dura cada pulso. (2 la blanca, 4 la negra y 8 la corchea).

Hay compases binarios de 2 pulsos, ternarios de 3 pulsos y cuaternarios de 4 pulsos.

10.- Clasificación de las voces

Infantiles y femeninas: Soprano (la más aguda), mezzosoprano y contralto

Masculinas: tenor (la más aguda), barítono y bajo.

El contratetor es una voz especial de hombre más aguda que el teneor.

11.- Clasificación de los instrumentos de viento madera:

•  Boquilla o bisel: las flautas: flauta dulce, flauta travesera, pícolo…
•  Lengüeta simple: clarinete y saxofón
•  Lengüeta doble: oboe, fagot, contrafagot y corno inglés.

12.- ¿Quién es la patrona de la música y cuándo se celebra?

Santa Cecilia y se celebra el  22 de noviembre.

13.- Tipos de música.

Popular o folclórica, Culta o música clásica, Popular moderna y Religiosa

14.- ¿Qué es un canon?

Composición musical a varias voces, donde todas las voces son iguales y entran a diferente tiempo.

15.- ¿Qué es un ostinato?

Fragmento armónico, melódico o rítmico que se repite con frecuencia en una composición musical.

16.- Compositores y obras

“Pedro y el lobo” – Prokofiev

“El bueno, el feo y el malo” – Ennio Morricone

“Oda a Santa Cecilia” – Händel

Repasando la clasificación de las voces

La semana que viene habrá un ejercicio para poder ganarse un positivo. La actividad consistirá en escuchar un fragmento de alguno de estos vídeos y deberéis adivinar el tipo de voz. 
Empezaremos el repaso por la voz más grave y terminaremos con la más aguda:
Bajo: Es la voz más profunda y grave con una sonoridad característica inconfundible:



Barítono: Voz intermedia del hombre. El siguiente vídeo es un fragmento de una ópera: "El Barbero de Sevilla".


Tenor: La voz más aguda del hombre. Vais a escuchar primero a Bryan Adams y después al tenor Luciano Pavarotti interpretando "O Sole Mio" 


Contratenor: Voz especial masculina más aguda que el tenor

Contralto: La voz más grave de la mujer



Mezzosoprano: Ya conocéis a Cecilia Bartoli. Vuelvo a ponerla pero con otro tema, en este caso de Händel.



Soprano: La voz más aguda de la mujer. Veréis un fragmento de la ópera la Flauta mágica de Mozart. Es la parte más conocida, el aria de La Reina de la Noche

Figuras y compases

Hemos visto en clase  las Figuras Musicales y los diferentes ritmos: Binario, Ternario y Cuaternario. También hemos comenzado a trabajar con el compás de 2/4,  3/4   y  4/4. Os dejo unos ejercicios que os van a venir muy bien para repasar antes de hacer el examen. Lee bien las preguntas antes de responder y  comprueba las respuestas al finalizar los cuestionarios.

Cuestionario sobre el compás de 2 por 4

Cuestionario sobre el compás de 3 por 4

Cuestionario sobre el compás de 4 por 4

Coro de Voces Blancas

Libera es un grupo vocal infantil dirigido por Robert Prizeman. Su nombre proviene de su canción "Libera", que se basa en el "Libera me" de la Misa de Requiem ("Libera" significa libre en latín). La mayoría de los niños de Libera proceden del coro de la parroquia de St. Philips, Norbury, en el sur de Londres. Los chicos de Libera forman parte, junto con adultos, del coro parroquial. Libera cuenta aproximadamente con treinta niños, entre las edades de siete y dieciséis años. Los niños proceden de diversas escuelas de Londres.

Repasando la historia de la Notación Musical

Para repasar lo explicado en clase  sobre la escritura musical desde sus orígenes hasta nuestros días, os dejo esta interesante presentación Prezi. Es un trabajo del profesor de música del IES Fuente Alta.

Historia de la Notación Musical

Juegos para reconocer instrumentos musicales